Técnicas Fotográficas Antiguas

Descripción

En este taller realizaremos CIANOTIPOS, un tipo de fotografía antigua que nos permitirá realizar unas hermosas imágenes de color azul.

Mediante la utilización de sales de hierro y demás elementos que brindará la docente, los alumnos realizarán impresiones fotográficas sobre papel, tela o cerámica. 

Utilizando diferentes objetos tales como hojas de plantas, flores, encajes, dibujos o incluso negativos fotográficos, podrán crear hermosas composiciones.

También abordaremos otras dos técnicas fotográficas alternativas: la ANTOTIPIA, que nos permite crear imágenes con pigmentos vegetales fotosensibles y el VAN DYKE BROWN, que utiliza sales de hierro y nitrato de plata como materia prima y produce imágenes en tonos amarronados. 

A través de estas técnicas creadas allá por el 1800 y de sus diferentes variantes, podremos lograr un amplio abanico creativo de imágenes, sumergiéndonos en los inicios de la fotografía y viajando al siglo XIX en pleno siglo XXI.

No se requieren conocimientos previos, sólo ganas de experimentar en la fotografía como arte, en la fotografía analógica y creativa.

 

Programa:

Clase 1: Introducción. Historia de la fotografía y de la cianotipia.

Clase 2: Realización de cianotipos sobre papel.

Clase 3: Realización de cianotipos con dibujos o textos.

Clase 4: Realización de cianotipos sobre tela.

Clase 5: Realización de virados que cambiarán de color de nuestras fotografías.

Clase 6: Preparación de archivos digitales para la realización de negativos. 

Clase 7: Realización de cianotipos a partir de negativos fotográficos impresos en acetato. 

Clase 8: Realización de cianotipos sobre otros materiales porosos y no porosos: Estampación de cerámicas, azulejos y vidrios.

Clase 9: Realización de Antotipias: fotografías con pigmentos vegetales fotosensibles. Fotografías con Cúrcuma.

Clase 10: Otros procesos fotográficos antiguos. Realización de fotografías con la técnica llamada Van Dyke Brown. Explicación de la técnica y realización de las fotografías.

Clase 11: Realización de nuevas obras con alguna de las técnicas enseñadas que los alumnos deseen profundizar.

Clase 12: Cierre del taller. Resolución de dudas y puesta en común de las diversas imágenes generadas. Debate sobre las diferentes posibilidades que nos brindan estas técnicas, ya sea como obras fotográficas en sí mismas o como fotografías disparadoras de otras técnicas y artes.

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BIO

Prof: Lucila Benavente

Fotógrafa recibida en la Escuela de Arte Fotográfico de la Municipalidad de Avellaneda, se especializó en conservación de fotografía antigua en la ENCRyM de Ciudad de México y en el CdF de Montevideo, donde también profundizó sus conocimientos en la realización de procesos fotográficos antiguos. Desde hace algunos años dicta talleres de Procesos fotográficos alternativos y también produce obra propia con ellos.